Le Centro Botín a été créé pour accueillir le projet artistique et culturel de la Fundación Botín. Le programme d’art se focalise sur le soutien à l’art contemporain, par le biais de bourses et d’ateliers, sur la recherche concernant la pratique du dessin des artistes au fil de l’histoire et sur l’étude des aspects majeurs et novateurs des grands maîtres de l’histoire de l’art. Ces lignes d’action sont rendues visibles et accessibles à tous au Centro Botín à travers des projets d’exposition et des publications, ainsi qu’à travers la collection d’art de la Fundación Botín, reflet fidèle de ce programme.
Depuis son inauguration en 2017, le Centro Botín poursuit et renforce le programme artistique que la Fundación Botín a encouragé depuis les années 1980, avec les conseils du Comité consultatif artistique, actuellement présidé par Vicente Todolí et composé de Paloma Botín, Udo Kittelmann, Manuela Mena, Mª José Salazar et Bárbara Rodríguez Muñoz, directrice des expositions et de la collection du Centro Botín. Il s’agit d’un programme dynamique et innovant, impliquant des artistes, des conservateurs, des institutions et des professionnels afin d’inspirer et d’encourager tous les visiteurs à s’intéresser à l’art et à la créativité par le biais de ses expositions, de ses activités et de ses publications.
Le Centro Botín comprend 2 500 m2 répartis en deux salles d’exposition :
Dans les années 1990, la Fundación Botín a lancé un programme de formation non académique qui est devenu un point de référence essentiel dans le domaine de la création artistique, avec des bourses d’art annuelles, des bourses pour le commissariat d’exposition et la gestion de musée et des ateliers d’art.
Bourses d’art
• Les bourses pour l’organisation d’expositions et la gestion des musées ont vu le jour en 2005 et visent à offrir une formation spécialisée complète, théorique et pratique aux professionnels de nationalité espagnole dans le domaine de l’art contemporainneo.
• Depuis 1994, des ateliers d’art sont organisés, au cours desquels des artistes de renommée internationale sélectionnent parmi les candidatures soumises à l’appel public à candidatures un groupe d’artistes et d’autres professionnels liés au secteur de l’art, avec lesquels ils partagent leurs pratiques, leurs recherches et leurs expériences. Ces ateliers se déroulent à Santander, au siège de la Fundación Botín, et plus de 500 artistes ont déjà participé à cette expérience, en tissant de nouveaux réseaux entre artistes locaux et internationaux.
Ateliers d’art
La recherche est présente dans chacune des lignes d’action du programme artistique qui donne toute sa mesure dans les salles du Centro Botín. Les artistes boursiers profitent de ce soutien ouvert et flexible pour entamer ou approfondir leurs recherches ; les artistes animant des ateliers artistiques s’engagent dans le contexte local et produisent de nouvelles œuvres pour l’exposition du centre ; les conservateurs apportent leurs connaissances et leurs visions à des projets d’exposition et à des publications.
Les deux principaux axes de recherche sont les suivants :
En 2006, une ligne de recherche systématique a été lancée afin de connaître et de diffuser le dessin dans l’art espagnol, ce qui se transpose dans des catalogues raisonnés et des expositions monographiques. La collaboration avec des experts prestigieux et une importante équipe de recherche a permis de mener à bien les projets d’Eduardo Rosales (1836-1873), d’Antonio del Castillo (1616-1668), de Pablo Gargallo (1881-1934), d’Alonso Cano (1601-1667), de Mariano Salvador Maella (1739-1819), de José Gutiérrez Solana (1886-1945), de Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682) ainsi que les recherches de José de Madrazo (1781-1859).
Ce projet de recherche, axé sur les grands maîtres espagnols (XIIe et XXe siècles), s’est achevé avec l’exposition inaugurale du Centro Botín Ligereza y atrevimiento. Dibujos de Goya (Légèreté et audace. Dessins de Goya en 2017 et avec la publication en 2019 d’un des volumes du Catalogue raisonné de Goya, réalisé en collaboration avec le Musée du Prado.
Le dessin reste une priorité pour le Centro Botín qui s’ouvre à des artistes internationaux actuels et historiques avec un corpus de dessins pertinent. Les expositions suivantes témoignent de cela El grito silencioso: Millares sobre papel ; Juan Muñoz. (Le cri silencieux : des milliards sur du papier Dibujos 1982 – 2000 (Dessins 1982 -2000) et Silvia Bächli : Partitura. (Silvia Bächli : Partiition.)
En outre, la recherche sur les contributions des grands maîtres de l’histoire de l’art souligne des aspects pertinents de leurs processus créatifs et de leurs héritages, apportant ainsi de nouvelles perspectives. Ces expositions sont réalisées avec l’aide de spécialistes externes et la collaboration d’institutions publiques et privées. Il s’agit notamment de Miró : Esculturas 1928 – 1982 (Miró : Sculptures 1928-1982) avec le soutien de Successió Miró ; Picasso ibero (Picasso Ibère) en collaboration avec le musée national Picasso-Paris ; Calder Stories aux côtés de la Calder Foundation de New York, et Maruja Mallo: máscara y compas (Maruja Mallo: masque et compas) coproduite avec le musée national Centre d’Arte Reina Sofía.
La collection d’art de la Fundación Botín est le reflet de son programme artistique et de sa trajectoire sur plus de quarante ans. Spécialisée dans l’art contemporain, elle a travaillé sur une grande variété de supports : peinture, sculpture, dessin, photographie, vidéo, installation, son et performance.
Depuis 1993, la Collection, qui s’enrichit d’année en année, rassemble des œuvres des directeurs d’ateliers d’art, des artistes internationaux reconnus, tels que Miroslaw Balka, Tacita Dean, Carlos Garaicoa, Mona Hatoum, Joan Jonas, Jannis Kounellis, Julie Mehretu, Antoni Muntadas, Juan Uslé, Cristina Iglesias, Martin Creed, Thomas Demand, Damian Ortega, Roni Horn, Tino Sehgal, Shilpa Gupta, Shimabuku… et des œuvres d’artistes ayant bénéficié des bourses d’art de la Fundación Botín. Toutes ces œuvres cohabitent et composent une mosaïque plurielle de concepts et de trajectoires qui, dans leurs différences générationnelles et de positions, incarnent ensemble un témoignage de l’art de notre temps.
Les catalogues du programme d’Art sont publiés en espagnol et en anglais et sont illustrés par les œuvres des expositions. Ils comprennent des textes de spécialistes de l’art et d’autres disciplines, dont des auteurs tels que Philip Hoare, Manthia Diawara & Terri Geis, Chus Martínez, Carmen María Machado, Quinn Latimer, Mario Vargas Llosa, Isabel de Naverán et Peio Aguirre, qui approfondissent le travail des artistes et leurs contextes.
Afin d’obtenir d’une solide distribution internationale, ils sont coédités avec des éditeurs tels que Bom Día Books, La Fábrica, Mousse Publishing, Mack Books et This side up, entre autres.
Si vous avez besoin d'information ou souhaitez nous faire parvenir vos suggestions, veuillez entrer en contact avec nous via le formulaire suivant. Merci.
Ce site web utilise des cookies et conserve donc des informations sur votre visite afin d'améliorer notre site web au moyen d'analyses et afin de vous proposer un contenu pertinent. Veuillez consulter notre politique en matière de cookies pour plus de détails ou modifier vos paramètres si vous le souhaitez.
Vous pouvez choisir ci-dessous le type de cookies que vous acceptez sur ce site web. Cliquez sur le bouton "Enregistrer les paramètres des cookies" pour valider votre choix.
Ce contenu est bloqué. Acceptez les cookies de la catégorie « %CC% » pour afficher ce contenu.
