Créativité

La créativité est la capacité innée des êtres humains à inventer ou à créer, des objets, des produits, des idées ou des représentations, originaux et utiles (Corazza 2016).

La créativité est le moteur fondamental du changement, car elle permet de travailler sur des problèmes en adoptant des approches différentes, de chercher de nouvelles solutions à des problèmes connus et d’établir des liens entre des idées qui n’ont jamais été étudiées auparavant.

Ainsi, le Forum économique mondial a identifié les dix compétences dont les professionnels auront besoin pour relever les défis de l’avenir. En 2015, la créativité était classée au dixième rang, en 2020, elle est passée au troisième rang et, en 2025, les cinq compétences les plus essentielles seront liées à la créativité.

Si tous les êtres humains ont la capacité de créer, nous sommes tous créatifs, même si la créativité est généralement associée à une qualité présente exclusivement chez les enfants, les artistes ou les scientifiques. Il est vrai que, lorsque nous sommes enfants, notre créativité est plus dynamique et nous sommes capables d’imaginer et de développer des idées hors du commun, mais alors pourquoi est-il si difficile pour les adultes d’être créatifs ? Pour plusieurs raisons : la peur d’être jugé pour nos idées, de ne pas correspondre au style de pensée logique-analytique dominant et, surtout, le manque de confiance dans notre créativité malmenée.

Les défis et les problèmes qu’affronte l’humanité aujourd’hui exigent plus que des connaissances académiques et des compétences techniques. L’empathie, l’intelligence émotionnelle, les compétences en communication et surtout la créativité… sont donc fondamentales dans la recherche de réponses et de solutions durables.

Les personnes les plus créatives possèdent un certain nombre de traits de personnalité qui les distinguent des autres : elles sont ouvertes aux nouvelles expériences, curieuses et non conventionnelles (Feist, 1999 ; Ivcevic, 2007 ; Ivcevic et Mayer, HD 2009 ; King, Walter et Broyles, 1996 ; MacCrae, 1987). La créativité concerne toutes les facettes de la vie, dans le monde professionnel et personnel, et englobe un large éventail de talents et de compétences. Le modèle des quatre C (Beghetto et Kaufman, 2007 ; Kaufam et Beghetto, 2009) présuppose qu’il existe quatre catégories de créativité.

La première de ces catégories est la créativité mini-c. La créativité de l’enfance, celle qui est peut-être moins valorisée ou encensée, mais qui représente le type d’imagination et d’intuition personnelle.

La créativité little-c ou créativité quotidienne concernent des produits, des idées, des inventions ou des créations qui, bien que nous les réalisions pour nous-mêmes, peuvent avoir un impact et une influence sur notre cercle social le plus proche et, surtout, nous aider à résoudre des problèmes quotidiens.

La créativité pro-c ou des créateurs est la créativité à un niveau professionnel. Elle s’attache au produit créatif obtenu en lien avec la discipline professionnelle ou académique, aussi modeste que soit la contribution.

Enfin, la créativité big-c ou créativité éminente est celle qui bouleverse un domaine professionnel en particulier, ou même la culture en général, et qui donne un legs durable à travers le temps et les générations. C’est ce type de créativité que l’on associe aux grands génies de l’histoire.

Ce modèle prouve que tous les êtres humains ont la capacité d’être créatifs et que la créativité n’est pas réservée aux génies.

Certes, comme mentionné ci-dessus, tous les êtres humains sont créatifs, mais l’on choisit de faire usage de sa créativité. Quand on doit choisir comment aborder un problème, nous prenons tous, consciemment ou inconsciemment, la décision de reprendre le chemin familier ou de nous engager dans une nouvelle voie et d’explorer les avantages du changement et de l’originalité, tout en prenant les risques qui y sont associés. Au cours du processus créatif, les émotions qui nous accompagnent peuvent nous être bénéfiques ou nous faire du mal. Il est donc important de savoir identifier les émotions, de les gérer et de les utiliser comme des outils dans le processus créatif lui-même.

Le processus de création comporte plusieurs étapes communes (Amabile, 1996 ; Wallas, 1926). La première étape consiste à identifier un problème ou un élément à modifier, à recueillir des informations, à élaborer des idées ou des solutions, à trouver les ressources nécessaires pour les mettre en œuvre, à évaluer le résultat et à décider si la solution est la plus appropriée ou si le problème doit être repensé. Il ne s’agit pas d’un processus linéaire et programmé, mais chaque personne mènera son propre processus, qui doit toujours se fonder sur le changement et l’expérimentation.

Le produit créatif est le résultat final du processus créatif matérialisé par des idées, des produits ou des projets. Il est fondamental dans l’analyse et l’évaluation de la créativité, car, sans le produit final, nous parlerions de la créativité comme d’un rêve non matérialisé. Selon Plucker, Beghetto et Dow (2004), les produits créatifs doivent répondre à deux caractéristiques : ils doivent être originaux et appropriés, c’est-à-dire qu’ils doivent proposer quelque chose de nouveau ou de différent de ce qui existe déjà et s’adapter aux besoins culturels et sociaux du moment.

Les recherches que nous avons menées au Centro Botín en collaboration avec l’Université de Yale auprès d’étudiants de l’enseignement supérieur et secondaire montrent qu’il existe trois types d’attitude face à la vie et au travail qui sont pertinents vis-à-vis de la créativité. La première consisterait à bloquer la créativité en raison des conséquences émotionnelles négatives qu’elle peut entraîner. La seconde attitude est celle qui repousse la pensée créative jusqu’à ce que la sécurité personnelle et la maîtrise de l’environnement soient pleinement ressenties. Enfin, la troisième attitude est celle de l’accueil de la créativité. Travailler sur des projets ouverts à la créativité permet aux participants de se sentir en sécurité importants et utiles. Les études concluent que, lorsque les étudiants adoptent cette attitude, ils sont plus motivés et prêts à travailler plus durement.

Depuis 2012, le Centro Botín collabore avec le Center for Emotional Intelligence de l’Université de Yale dans le but de créer un modèle théorique qui explique le rôle des émotions dans le processus créatif et comment les arts contribuent au développement de la créativité. Toutes ces connaissances sont appliquées dans la programmation du Centro Botín. Le programme s’adresse à tous les publics : adultes, familles, jeunes, enfants et bébés, et il est formulé autour de six disciplines artistiques : l’art, la musique, la littérature, le cinéma, la danse et le théâtre. Les arts éveillent des émotions qui, si elles sont correctement gérées, nous aident à améliorer le développement de la créativité quotidienne et professionnelle des participants. Tout au long de l’année, chaque type de public se voit proposer des activités dans chacun des arts, à différents niveaux d’approfondissement et d’exigence.

En outre, nous avons créé, mis en œuvre et évalué, en collaboration avec l’université de Yale, des cours, des ateliers et des activités spécifiques visant à améliorer la créativité des adultes, des familles, des adolescents et des enfants.

Le processus créatif, comme tout autre domaine de l’activité humaine, est rempli d’émotions : frustration de ne pas trouver la réponse à un problème, perplexité face à l’inconnu, enthousiasme face à de nouveaux défis et euphorie face à la réussite. Au Centro Botín, nous pensons que, pour parvenir à des réalisations créatives, la personne qui le souhaite doit remplir trois conditions : d’une part, elle doit être fermement convaincue de vouloir être créative et avoir une attitude ouverte pour contempler le monde qui l’entoure à partir de diverses perspectives avec intérêt et réceptivité. D’autre part, elle doit cultiver certaines compétences lui permettant de gérer les émotions qui accompagnent inévitablement le travail créatif. Enfin, il faut s’engager vis-à-vis du savoir, il est important de l’acquérir et de le travailler, ainsi que d’éveiller la curiosité.

Contrairement à ce que la plupart des études analysent, à savoir comment les différentes humeurs favorisent ou entravent la génération d’idées, au Centro Botín, nous étudions, comme l’explique Zorana Ivcevic dans l’article que vous pouvez lire ici (version anglaise) comment les différentes émotions peuvent être utilisées et gérées pour promouvoir la créativité. À partir d’une approche innovante, nous nous attachons au développement créatif des personnes à travers les arts, en nous aidant des émotions qu’ils produisent.

L’intelligence émotionnelle est la capacité à identifier correctement ses propres émotions et celles des autres et à les utiliser pour faciliter la réflexion et la résolution de problèmes. Distinguer les nuances des émotions, leurs causes et leurs conséquences possibles, et les gérer nous aide à orienter nos pensées et nos actions (Mayer, Roberts et Barsade, 2008 ; Mayer et Salovey, 1997). Les compétences en matière d’intelligence émotionnelle peuvent être enseignées, pratiquées et cultivées afin d’apprendre tous à nous servir délibérément de nos émotions pour soutenir le processus créatif et parvenir à nos fins :

• avoir le contrôle et fixer le cours de nos actions ;
• mieux gérer les émotions désagréables qui peuvent survenir ;
• tolérer l’ambiguïté ;
• transformer les émotions en éléments de motivation ;
• relier l’état émotionnel aux tâches appropriées du moment.

Selon la théorie de l’intelligence émotionnelle, les personnes qui ont la capacité d’utiliser leurs émotions et de comprendre la valeur des différents états d’âme sur leurs performances sont capables d’améliorer leur créativité et leur productivité. (Salovey, Mayer et Caruso, 2002).

Se lancer dans un long processus de résolution de problèmes peut être difficile sur le plan émotionnel. Le degré d’inconfort qu’une personne est prête à supporter est variable d’une personne à l’autre. Les psychologues appellent cette volonté de supporter l’incertitude « tolérance à l’ambiguïté » et la considèrent comme étroitement liée à la créativité (Helson et Pals, 2000 ; Lubart et Sternberg, 1995). Les personnes émotionnellement intelligentes ont tendance à anticiper ce type d’inconfort émotionnel au cours du processus de résolution des problèmes et sont mieux capables de faire face à ces sentiments. Les compétences en matière d’intelligence émotionnelle permettent de transformer les émotions en éléments de motivation pour une activité créative.

Le Centro Botín et l’Université de Yale ont effectué des recherches et créé une série d’ateliers, de cours et d’activités destinés aux enfants, aux adolescents, aux familles et aux adultes, dans lesquels l’art est utilisé comme outil pour améliorer les compétences en matière d’intelligence émotionnelle et le développement de la créativité. Parmi les quatre variables de l’intelligence émotionnelle : percevoir les émotions, les comprendre, les utiliser et savoir les réguler, nous travaillons plus particulièrement sur la compréhension, l’utilisation et la régulation des émotions.

La formation s’appuie sur les arts visuels, à travers des expositions au Centro Botín et des œuvres de la collection de la Fundación Botín. Des techniques telles que l’observation continue, la visualisation, le changement de perspective, la pensée associative et la réflexion sont utilisées.

Les liens entre les arts, les émotions et la créativité sont nombreux, à commencer par le fait que les œuvres d’art véhiculent des émotions et sont elles-mêmes le fruit d’un processus créatif qui reflète les émotions de l’artiste. Comme le soulignent Jessica D. Hoffmann et Zorana Ivcevic ici (version anglaise) dans leur article, la création artistique peut enseigner des compétences telles que la pensée créative, la résolution de problèmes et le développement de l’esprit critique. Les émotions sont fondamentales pour entrer en contact avec l’art et nous aider à percevoir le monde selon un autre point de vue, celui de l’artiste.

Dans l’article Comment l’Art affecte-t-il à notre vie émotionnelle de Specker et Pelowski, que vous pouvez lire en version anglaise ici, sont expliquées plusieurs études des plus récentes sur la création artistique et les émotions, comme le modèle Miroir de l’Art (Tinio, 2013). Ce modèle postule que la création artistique et la perception ont un effet miroir l’une sur l’autre. Bien que l’artiste ne soit pas physiquement présent, il est présent dans son œuvre, et celle-ci est un outil de communication par lequel l’artiste et le spectateur partagent une expérience émotionnelle.

En 2018, le Centro Botín a noué une collaboration avec la Fundación IE afin d’analyser l’impact de notre programmation sur la capacité créative des visiteurs et sur le développement économique, social et créatif de la Cantabrie.

L’étude confirme que la créativité augmente avec la fréquentation et la participation aux expositions et aux activités culturelles. Une fois l’effet de la programmation du Centro Botín connu au niveau du groupe, il restait à déterminer son impact sur la société et sur la façon dont elle se maintient à long terme. L’indicateur de créativité de Cantabrie nous permet de connaître la situation du secteur créatif dans la région depuis 2015 et montre que les niveaux de créativité ont augmenté dans les mesures de 2017 et 2019. Cet indicateur nous permettra d’effectuer des mesures futures, à moyen et long terme, afin de comprendre et de suivre la matérialisation de la mission du Centro Botín.

Vous pouvez consulter l’article de Patricia Gabaldón, chercheuse à l’IE University, où elle présente l’indicateur de créativité en Cantabrie ici (version anglaise) .

Au cours des dernières décennies, le rôle des musées et des centres d’art en tant qu’instruments de changement social et culturel a été étudié et critiqué en question. On a démontré que les activités artistiques sont un moyen très adapté pour travailler sur l’intelligence émotionnelle et la créativité, c’est pourquoi les centres d’art sont des lieux ayant un fort potentiel d’innovation et d’empathie. En outre, ce sont des espaces qui donnent une sécurité psychologique, ce qui favorise la liberté de création.

En tant que plateformes d’apprentissage informel, les musées et les centres d’art sont des espaces citoyens particulièrement adaptés pour permettre aux visiteurs d’imaginer, d’explorer et de tester directement le riche patrimoine de l’humanité par le biais de la créativité et des émotions. C’est ce que défend Elif M. Gokcigdem, dans l’article Espace pour l’empathie et l’imagination créative, que vous pouvez lire ici en anglaise, il expose en poutre cinq raisons pour lesquelles les musées sont des plateformes extraordinaires pour renforcer la créativité :

• Ils sont le reflet de la société.
• Ils racontent des histoires qui facilitent la connexion émotionnelle avec les autres.
• Ils proposent un apprentissage par l’expérience.
• Ils offrent des expériences d’émerveillement et d’admiration.

Ce sont des lieux de contemplation où l’on peut ralentir et vivre une expérience plus complète..

Le programme du Centro Botín s’articule autour de six disciplines artistiques : les arts visuels, la musique, le théâtre, la danse, la littérature et le cinéma. Chacune d’entre elles nous stimule et nous incite de plusieurs façons à travailler sur des compétences créatives différentes.

• Les arts visuels encouragent l’observation et l’introspection. Ils mettent en lien la raison et l’émotion, le sentiment et la pensée, l’intuition et la perception, et renforcent la créativité et le bien-être personnel.
•  Le théâtre permet de communiquer des idées complexes, d’éveiller la curiosité et de favoriser l’empathie. Il favorise le travail d’équipe, la maîtrise de soi, la confiance et les compétences en matière de communication.
•  La danse nous permet de communiquer et d’exprimer des émotions sans avoir besoin de mots. Il réduit le stress et il a été démontré que le mouvement facilite la résolution de problèmes complexes.
•  La musique inspire et évoque des émotions profondes et éveille notre imagination. Elle peut être utilisée pour atteindre des états psychologiques spécifiques.
•  La littérature nous aide à être plus empathiques, plus tolérants envers les différences et renforce notre estime de soi et notre intelligence sociale.
•  Le cinéma est un art de synthèse, la somme de tous les arts. Voici l’espace naturel de l’imagination et de la fantaisie. Le cinéma stimule les interconnexions et renforce l’imagination et l’inventivité. Il nous apprend à regarder et nous aide à voir le monde selon diverses perspectives.

En outre, la programmation artistique du Centro Botín, en collaboration avec le Yale University Center for Emotional Intelligence, a conçu, développé et évalué quatre cours spécifiques visant à promouvoir l’apprentissage de l’intelligence émotionnelle et de la créativité par le biais des arts.

Chaque formation cible un public spécifique : enfants, adolescents, adultes et familles. Dans chacune d’elles, les quatre compétences liées à l’intelligence émotionnelle sont travaillées :

1. Percevoir les émotions chez soi et chez les autres en interprétant le langage corporel, les expressions faciales et le ton de la voix.
2. Comprendre les causes des émotions afin de les différencier et de les classer avec précision.
3. Utiliser les émotions pour faciliter la pensée créative.
4. Gérer les émotions correctement en connaissant et en utilisant les stratégies les plus utiles.

En outre, sur les trois compétences du processus créatif, les deux premières sont principalement travaillées :

1. Identification des problèmes, perception, détection et développement des opportunités de créativité.
2. Création d’idées.
3. Évaluation des idées, analyse de leur faisabilité.

La conception des formations repose « l’apprentissage en spirale » qui consiste à répéter des techniques et à renforcer des concepts au fil du temps. La stratégie se focalise sur l’amélioration de l’intelligence émotionnelle et de la créativité et l’un de ses objectifs est de modifier l’attitude créative des participants.

Vous pouvez lire l’article complet Formation sur l’art, les émotions et la créativité : un centre d’art au centre de tout, ici en anglaise.

Afin de mieux comprendre l’application, le développement et l’analyse des cours, nous analyserons le cours pour adultes :

• 8 séances en 8 semaines.
• 1 séance par semaine de 60 minutes.
• 2 groupes. Un expérimental et un de contrôle.
• L’impact est mesuré à l’aide d’un test avant de commencer, d’un test une fois que l’on a terminé et d’un test deux mois plus tard.

Parmi les quatre variables de l’intelligence émotionnelle : percevoir les émotions, les comprendre, les utiliser et savoir les réguler, nous travaillons plus particulièrement sur la compréhension, l’utilisation et la régulation des émotions.

En ce qui concerne les trois variables de la créativité, à savoir la formulation de problèmes, la génération d’idées et l’évaluation et la mise en œuvre d’idées, l’accent est mis sur la formulation de problèmes et la génération d’idées.

La formation repose sur les arts visuels, les expositions actuelles du Centro Botín et les œuvres de la collection de la Fundación Botín. Des techniques telles que l’observation continue, la visualisation, le changement de perspective, la pensée associative et la réflexion sont utilisées. Rien de tout cela n’est expliqué aux participants, pratiqué et répété jusqu’à ce que cela devienne une habitude.

Résumé des résultats :

• Le comportement créatif des participants adultes s’est accru et maintenu de manière significative deux mois plus tard.
• Concernant la formulation des problèmes, 21 % des participants ont acquis une plus grande capacité à réfléchir et à analyser les problèmes sous différentes perspectives et, deux mois plus tard, ce chiffre passe à 69 %.
• Il améliore la capacité des participants à générer des idées originales avec une augmentation de 47 % dans le test de pensée créative et deux mois plus tard, il y a encore une amélioration de 25 %.