Mis obras no están atadas a un concepto, a temas o a poéticas. Las obras suceden,
adquieren cuerpo y autonomía, requieren reflexión y espacio. Buscan expresar la perplejidad de la vida, lo indecible, el asombro, el embotamiento.
(Solange Pessoa)
My works are not tied to a concept, themes or 'poetics'. The works happen, they gain body and autonomy, they require reflection and space. They seek to express the
perplexity of life, the unspeakable, the awe, the numbing.
(Solange Pessoa)
Mis esculturas e instalaciones son entidades vivas, tienen su propia luz y su propia
sombra. Invocan poderes telúricos, resurrecciones y supervivencia.
(Solange Pessoa)
The sculptures and installations are living entities, they have their own light and shadow. They invoke telluric powers, resurrections, and survival.
(Solange Pessoa)
Desde la década de 1980, el trabajo de Solange (Brasil, 1961) se ha centrado
en temas relacionados con la naturaleza, la memoria, el cuerpo, la espiritualidad y los ciclos vitales. Su práctica se enmarca en el legado de la antropofagia, un concepto del modernismo brasileño que propone «devorar» críticamente influencias culturales ajenas —indígenas, africanas, europeas— para transformarlas en algo propio y nuevo.
La obra de Solange está profundamente ligada a la abundancia biológica y geológica de Minas Gerais en Brasil, donde ha residido toda su vida, y la consecuente explotación minera desde el siglo XVII con la fiebre del oro. Colonizado por el reino de Portugal durante más de tres siglos, este territorio exhibe una profunda influencia de la cultura ibérica. Esta influencia se traduce en la exposición en referencias al Barroco minero, la mística y la figura del caballo.
Como en el Barroco, el trabajo de Solange se apoya en el exceso, la intensidad material y las formas contorsionadas, pero esa exuberancia es visceral, orgánica y a menudo abyecta; utiliza cabello, cera, cuero, hojas acumuladas hasta generar una fuerte carga física y sensorial. Lo trascendental nunca aparece vinculado a la representación iconográfica, sino que surge de la propia materia, de sus texturas, sus brillos y opacidades.
Del día o de la noche presenta una cuidada selección de obras, compuestas de materiales efímeros y nobles, que vinculan las investigaciones y obras tempranas de Solange desde los años 90 con ambiciosos desarrollos formales de las mismas en la década presente. El título remite a su universo, donde los opuestos (lo corporal y lo místico, la oscuridad y la luz, lo humano y lo animal) no funcionan como categorías cerradas, sino que generan un espacio de ambigüedad y sublimación.
La publicación que acompaña la exposición esta co-editada con BOM DIA y diseñada por Manuel Raeder, con textos de María Berbara, Ángel Calvo Ulloa y una conversación entre Solange Pessoa y Bárbara Rodríguez Muñoz, comisaria de la muestra.
Esta exposición cuenta con la colaboración de la Fundación Cartier de París.
Since the 1980s, Solange (Brazil, 1961) has developed work around the
themes of nature, memory, body, spirituality, and the cycles of life. Her practice draws on the legacy of anthropophagy, a concept associated with Brazilian modernism that proposes the critical 'devouring' of cultural influences from
elsewhere—Indigenous, African, and European—in order to transform them into something new and of their own.
Solange's work is deeply rooted in the biological and geological abundance of Minas Gerais, Brazil, where she has lived her entire life, and in the mining that has exploited the region's resources since the seventeenth-century gold rush. Colonised by the kingdom of Portugal for over three centuries, this territory bears the profound influence of the Iberian culture. In the exhibition, this influence finds expression in references to Minas Gerais Baroque, mysticism,
and the figure of the horse.
As with Baroque, Solange's work is underpinned by excess, material intensity, and contorted forms, yet its exuberance is visceral, organic, and often abject. She uses hair, wax, leather, and leaves, accumulating them to create a powerful physical and sensory effect. The transcendent is never conveyed through iconographic representation; instead, it emerges from the material itself, from its
textures, highlights, and opacities.
Of Day or Night presents a carefully selected group of works made from both ephemeral and noble materials, connecting Solange's early investigations and works from the 1990s with ambitious formal developments of those same explorations in the present decade. The title evokes her universe, where opposites (the corporeal and the mystical, darkness and light, the human and the animal) are not fixed categories and instead generate a space of ambiguity and sublimation.
The publication that accompanies the exhibition has been co-published with BOM DIA and designed by Manuel Raeder. It features texts by María Berbara and Ángel Calvo Ulloa, as well as a conversation between Solange Pessoa and the curator of the exhibition, Bárbara Rodríguez Muñoz.
This exhibition is presented in collaboration with the Fondation Cartier, Paris.
Tela, tierra, espuma
4 elementos, Colección Rubell Museum, Miami y Washington, DC
2 elementos, producidos por la Fundación Botín. Cortesía de la artista
El paisaje de Minas Gerais (Brasil) se caracteriza por una atmósfera rojiza y ferrosa que lo cubre todo, evidenciando la riqueza geológica de la región. Las obras de este espacio están realizadas sobre telas impregnadas de este pigmento terroso.
Redes es un conjunto de seis formas suspendidas iniciado en 1999 y en curso, dos de ellas han sido producidas expresamente para esta exposición. Sus formas sugieren órganos, envolturas, sacos de carga o restos de un cuerpo fragmentado que invaden el espacio.
Fabric, earth, foam
4 elements, Collection Rubell Museum, Miami and Washington, DC
2 elements, produced by Fundación Botín. Courtesy of the artist
The landscape of Minas Gerais, Brazil, is characterised by a reddish, iron-rich hue that covers everything, revealing the region's geological wealth. The works in this space are made from fabrics impregnated with this earthy pigment.
Redes is a set of six suspended forms that started in 1999 and is still in development. Two of them have been created specifically for this exhibition. Their forms suggest organs, coverings, cargo sacks or the remains of a fragmented body that encroach on the space.
Arcilla sobre tela
Grupo de 12 dibujos
Colección Rubell Museum, Miami y Washington, DC
Earth on fabric
Group of 12 drawings
Collection Rubell Museum, Miami and Washington, DC
Los dibujos de Solange funcionan como pinturas, en las cuales la materialidad es muy significativa. Se trata de una práctica independiente de su obra escultórica, más libre y espontánea. Sin título reúne doce pinturas verticales realizadas con el pigmento terroso de Minas Gerais sobre cortinas de algodón. Exhiben una iconografía propia de la artista, pero a su vez universal, de formas vegetales,animales y antropomórficas primitivas.
Solange's drawings act as paintings in which materiality plays a significant role.
It is a practice independent of her sculptural work, freer and more spontaneous. Untitled brings together twelve vertical paintings made with the earthy pigment of Minas Gerais on cotton curtains. They feature forms drawn from the artist's distinctive yet universal iconography: primitive plant, animal, and anthropomorphic forms.
Vídeo 4K, color, sonido. 23' 16''
Cortesía de la artista
4K video, colour, sound. 23 min., 16 sec.
Courtesy of the artist
Delongas (Dilaciones) muestra el proceso de solidificación de bronce licuado, poniendo la atención en los procesos, los estados de la materia y sus transformaciones, de manera que la fusión y el endurecimiento del bronce adquieren tanta importancia como las formar resultantes.
El video convierte el acto técnico de la fundición en un ritual de transformación:el metal pasa de un estado líquido e informe a uno sólido y definitivo, en unproceso que evoca los propios ciclos de creación y destrucción presentes en la naturaleza. El título, derivado de delongar (alargar o demorar algo en el tiempo), remite tanto a la dilatación temporal del proceso de fundición como a la actitud contemplativa que propone la obra.
Las formas estrelladas, espirales y serpentinas que adquiere el bronce en el proceso recuerdan a los motivos naturales y orgánicos de sus dibujos y esculturas. Las llamas y la intensidad del calor sugieren un terreno arcaico y alquímico. El sonido que acompaña a las imágenes es pesado y visceral, generando estados de ánimo cambian lentamente.
Delongas (Delays) shows molten bronze solidifying, drawing attention to processes, states of matter, and their transformations, so that the melting and hardening of the bronze becomes as important as the resulting forms. The video transforms the technical act of casting into a ritual of transformation: the metal passes from a liquid, formless state to a solid, definitive one, in a process that draws from the same cycles of creation and destruction found in nature. The title, from delongar—to prolong or delay something—, refers both to the duration of the casting process and to the contemplative attitude the work proposes. The star-shaped, spiral, and serpentine forms that the bronze takes on during the process recall the natural and organic motifs in Pessoa's drawings and sculptures. The flames and intensity of the heat suggest an archaic, alchemical realm. The sound accompanying the images is heavy and visceral, creating slowly shifting moods.
Monturas de caballo, cuero, tela y pigmento
Producida por la Fundación Botín. Cortesía de la artista
Horse saddles, leather, fabric, and pigment
Produced by Fundación Botín. Courtesy of the artist
La relación de Solange con los caballos es a la vez psíquica, corporal e histórica. El equino aparece en las obras dispuestas en esta sala materializado no como figura independiente, sino a través de siluetas, arreos, cabestros y crines que evocan su presencia.
Producida por la Fundación Botín expresamente para este espacio, Arreios (Monturas) parte de experimentaciones de Pessoa con monturas de caballo iniciadas en los años 90 y formalizadas en esculturas para esta muestra. La obra conecta con el legado ibérico de Minas Gerais, marcado por la
dominación portuguesa y la española durante el periodo de la 'Unión Ibérica', donde el caballo fue una herramienta fundamental para el transporte y combate.
Catorce figuras espectrales, fabricadas con monturas de caballo antiguas cosidas a mano junto con fragmentos de cuero, están suspendidas del lucernario como ropajes medievales. Desprovistos de animal y jinete, los arneses vacíos funcionan como dispositivos de control y dominación, pero
también como huellas de una ausencia.
Solange's relationship with horses is at once psychological, physical, and
historical. In the works displayed in this room, the horse is materialised not as a figure in its own right but through silhouettes, harnesses, halters, and manesthat evoke its presence.
Produced by Fundación Botín specifically for this space, Arreios (Saddles) stems from Pessoa's experiments with horse saddles, which began in the 1990s and take on sculptural form for this exhibition. The work connects with the Iberian legacy of Minas Gerais, shaped by Portuguese and Spanish rule during the period of the 'Iberian Union', a time when horses were essential for transport and combat.
Fourteen spectral figures, made from old horse saddles hand-stitched together with fragments of leather, hang from the skylight like medieval robes. Devoid of horse and rider, the empty harnesses represent instruments of control and domination, but also traces of an absence.
Vídeo digital, 6' 20'', color, sin sonido
Cortesía de la artista
Digital video, 6 min., 20 sec., colour, mute
Courtesy of the artist
El vídeo Cavalos (Caballos) muestra a un grupo de caballos pastando en una
hacienda con capuchones de pelo humano cubriendo sus cabezas. La artista ha declarado que, desde un punto de vista psicoanalítico, los caballos representaban lo difícil de asimilar, esas pulsiones que 'tiraban de todo' en
movimiento incesante.
The video Cavalos (Horses) shows a group of horses grazing on an estate, their
heads covered with hoods made of human hair. The artist has stated that, from a psychoanalytic perspective, the horses represented what was difficult to assimilate: those drives that 'pulled at everything', in constant motion.
Óleo sobre papel
29 dibujos
Colección particular, cortesía de Alexandra Mollof Fine Art, Londres
Oil on paper
29 drawings
Private Collection, courtesy of Alexandra Mollof Fine Art, London
De vez em quando os cavalos voltam (De vez en cuando los caballos vuelven)
es una serie de veintinueve dibujos que también apela al imaginario del caballo como símbolo múltiple: fuerza bruta, pulsión inconsciente, y testigo de la historia de la humanidad.
De vez em quando os cavalos voltam (Sometimes the Horses Return) is a
series of twenty-nine drawings that also draws on the imagery of the horse as a
multifaceted symbol: brute force, unconscious drive, and a witness to human
history.
Cabello, capuchas de cabello, cuero y tejido
Colección Rubell Museum, Miami y Washington, DC
Hair, hair hoods, leather and fabric
Collection Rubell Museum, Miami and Washington, DC
A pesar de su monumentalidad, esta instalación es una de las obras más íntimas de Solange. En ella se entrelazan la memoria personal, la espiritualidad en su referencia a la arquitectura religiosa, y, de nuevo, la evocación a los caballos. Desarrollada entre principios de los años noventa y 2003, mide más de cien metros de largo y está hecha principalmente de cabello humano, junto con cuero y tela. Solange reunió este cabello durante años — al principio, su propio cabello, de familiares y amigos, y finalmente proveniente de peluquerías.
Solange ha descrito cómo en esta obra hay caballos ocultos: el entramado está sostenido del techo por accesorios ecuestres de cuero (cabestros y correas) que hacen que la obra siempre toque el suelo y se despliegue en una línea baja y ondulante, cercana a la anatomía y el movimiento de un caballo. La obra también se eleva en una ascensión monumental y espiritual, como la catedral de Brasilia de Oscar Niemeyer, referencia visual y arquitectónica para la artista.
El uso del cabello también conecta con el Barroco, donde este material se incorporaba en objetos devocionales. También se relaciona con rituales de origen africano como la santería, donde elementos del cuerpo se consideran sustancias activas dentro de prácticas ceremoniales. Al mismo tiempo, el cabello remite al potencial crítico de «lo abyecto», es decir, aquello que perturba los límites entre el cuerpo y lo externo —fluidos, restos, materia orgánica en descomposición—, provocando repulsión y fascinación a la vez.
Despite its monumental scale, this installation is one of Solange's most intimate
works. It interweaves personal memory, spirituality through its reference to religious architecture and, once again, the conjuring of horses. Developed between the early 1990s and 2003, it measures more than a hundred metres in length and is primarily made of human hair, together with leather and fabric. Solange collected the hair over many years—initially her own, then that of family and friends, and eventually hair obtained from hair salons.
Solange has described how there are horses concealed within this work: the structure is suspended from the ceiling by leather equestrian fittings (halters and straps), which allow it to always touch the floor and unfold in a low,
undulating line similar to the anatomy and movement of a horse. The work also rises in a monumental, spiritual ascent, like Oscar Niemeyer's Cathedral of Brasília, a visual and architectural reference for the artist.
The use of hair also connects the work to the Baroque, when this material wasincorporated into devotional objects. It is also associated with rituals of African origin, such as Santería, in which elements of the body are active substances
within ceremonial practices. At the same time, hair is a reference to the critical potential of 'the abject', i.e. that which disturbs the boundaries between the body and what lies outside it—fluids, bodily remains, decaying organic matter—, inducing both repulsion and fascination.
Vídeo digital, 6' 42'', color, sin sonido
Cortesía de la artista
Digital video, 6 min., 42 sec., colour, mute
Courtesy of the artist
Vinculado a la instalación Catedral, el video Cornelius (2002), filmado en la histórica villa Barroca de Congonhas do Campo (Brasil), surge de un sueño de la artista sobre la aparición de una figura encapuchada en el patio de la iglesia. En el video, la capucha, fabricada también con pelo humano, envuelve al performer que explora y habita el espacio a ciegas, como una presencia ambigua entre lo humano y lo animal.
La figura integra y contrasta con las doce esculturas de apóstoles de Aleijadinho (Antônio Francisco Lisboa, 1730-1814), el gran escultor y arquitecto del barroco colonial de Minas Gerais, quien ha sido una importante influencia para la artista.
Una vez a la semana, una performance activará Cornelius en esta sala.Consulta fechas y horarios en nuestra web o en el punto de información.
Linked to the installation Catedral, the video Cornelius (2002) was filmed in the
historic baroque town of Congonhas do Campo, Brazil, and emerged from a dream the artist had about the apparition of a hooded figure in a church courtyard.
In the video, the hood, also made of human hair, envelops the performer, who
blindly explores and inhabits the space, like an ambiguous presence somewhere between human and animal.
The figure works both with and in contrast to the twelve sculptures of the apostles by Aleijadinho (Antônio Francisco Lisboa, 1730–1814), the great sculptor and architect of the colonial baroque in Minas Gerais, who has been an important influence on the artist.
Once a week, a performance will activate Cornelius in this space. Check dates
and times on our website or at the information desk.
Cerámica, plumas, fibra de kapok, hierba
Colección Andréa y José Olympio Pereira
Ceramic, feathers, kapok fibre, grass
Collection Andréa and José Olympio Pereira
Esta instalación está formada de esculturas de cerámica amorfas que puntúan sutilmente los muros de la sala. Los colores son cálidos y contienen fibras naturales vegetales, plumas, hierba seca y hojas, remitiendo tanto al paisaje como a la metáfora del cuerpo. Las piezas asemejan zurrones que contienen lo recogido en una cosecha, o marsupios que cargan formas de vida incipientes o en extinción.
This installation consists of amorphous ceramic sculptures subtly punctuating the walls of the gallery. The pieces are warm in colour and incorporate natural plant fibres, feathers, dried grass, and leaves, calling on both the landscape itself and the body as metaphor. They resemble pouches holding the fruits of a harvest, or marsupial pouches carrying nascent or endangered forms of life.
Bronce, arcilla de Tabatinga, hojas
Cortesía de la artista y Mendes Wood DM, São Paulo, Bruselas, París y Nueva York
46 piezas de bronce producidas por la Fundación Botín
Bronze, Tabatinga clay, leaves
Courtesy of the artist and Mendes Wood DM, São Paulo, Brussels, Paris and New York
46 bronze pieces produced by Fundación Botín
Esta instalación está compuesta de una multitud de esculturas dispuestas sobre el suelo y la pared y están hechas de arcilla, bronce y elementos orgánicos. Sus formas amorfas, contornos irregulares, volúmenes curvos y superficies texturizadas las acerca a lo ancestral y a los procesos de la naturaleza.
La presencia de materiales minerales remite al tiempo largo geológico mientras que el brillo del bronce introduce una cualidad casi luminosa que contrasta con la opacidad de la tierra, evocando al legado del 'Barroco Minero'. Esta variante del arte y la arquitectura barroca propone una fusión de la estética del exceso, la ornamentación y la exaltación material del barroco colonial americano con la riqueza mineral extraída de la tierra (oro, piedras) que financió esa misma opulencia religiosa y artística.
Origo —origen, punto de partida— cierra el recorrido de la exposición frente a la Bahía de Santander, como una imagen primigenia del territorio que atraviesa toda su producción: dibujos, videos, esculturas e instalaciones. La pieza puede entenderse como un regreso a un estado anterior, como si fuera posible visualizar los elementos aún intactos de una tierra hoy profundamente transformada.
This installation comprises a multitude of sculptures arranged across the floor
and wall, made from clay, bronze, and organic elements. Their amorphous shapes, irregular outlines, curved volumes, and textured surfaces bring them close to nature's processes and the ancestral.
The presence of mineral materials conjures the vast timescales of geology, while the sheen of the bronze introduces an almost luminous quality that
contrasts with the opacity of the earth, recalling the legacy of Minas Gerais Baroque. This variant of baroque art and architecture brings together the aesthetics of excess, ornamentation, and material exuberance characteristic of
the colonial baroque in the Americas with the mineral wealth extracted from the earth (gold and precious stones) that financed that very religious and artistic opulence.
Origo —origin, starting point—brings the exhibition to a close overlooking the Bay of Santander, offering a primordial image of the landscape that runs through Solange's entire practice: drawings, videos, sculptures, and installations. The piece can be understood as a return to an earlier state, as though it were possible to visualise the still-untouched elements of a land that,today, is profoundly transformed.
Bronce, elementos vegetales
Colección Rubell Museum, Miami y Washington, DC
Bronze, foliage
Collection Rubell Museum, Miami and Washington, DC
Bronce y agua
Colección Rubell Museum, Miami and Washington, DC
Bronze and water
Collection Rubell Museum, Miami and Washington, DC