• Las nuevas adquisiciones de 2025 incluyen obras de artistas vinculados a su programa de becas, como Javier Arce, Katinka Bock, Lucía Bayón, Alice Dos Reis, Belén Rodríguez, Santiago Borja, Sandra Gamarra, Maider López, Cristina Lucas y Jon Mikel Euba.
• También se incorpora una instalación del colectivoCooking Sections, relacionada con su investigación sobre las implicaciones de la actividad humana en las zonas costeras, así como una obra del artista portugués Nuno da Luz (becario en 2015), producida el año pasado por la Fundación Botín para la exposición Enredos II.
• Como novedad, la Fundación Botín ha digitalizado su colección para facilitar el acceso a más de cuatro décadas de apoyo al arte contemporáneo, haciéndola accesible tanto para el público general como para los profesionales del sector a través de la página web del Centro Botín.

Javier Arce, Lucía Bayón, Katinka Bock, Alice Dos Reis, Belén Rodríguez, Santiago Borja, Sandra Gamarra, Maider López, Cristina Lucas y Jon Mikel Euba, son artistas que en algún momento de su trayectoria han disfrutado de una beca de arte de la Fundación Botín y que contarán -a partir de ahora- con representación en su colección, reforzando así su vinculación con la institución. Las adquisiciones de 2025 también incluyen SALMON: FEED CHAINS, 2022, el tercer capítulo de la emblemática trilogía When [Salmon Salmon [Salmon] de Cooking Sections, relacionada con su investigación sobre las implicaciones de la actividad humana en las zonas costeras. Merece la pena recordar que Cooking Sections dirigió el último taller de arte de la Fundación Botín y que, a partir de él, se llevó a cabo la investigación para “Las olas perdidas” que pudo disfrutarse en el Centro Botín desde el 18 de octubre de 2025 hasta el 1 de marzo de este año. También se incorporan a la colección una producción realizada para Enredos II por el artista portugués Nuno da Luz (Collected Airs (Aires recogidos), 2025), así como obras de artistas becados expuestas en esta exposición: de Javier Arce dos esculturas (Cambium, 2023 y Compartimentación de daños/disfunción en los árboles, 2025) y un vídeo (Soy un árbol, 2025),  así como una instalación mural de Katinka Bock (Some and any, fleeting, 2021‑2025), consolidando así la integración de proyectos presentados dentro del programa expositivo en los fondos de la Fundación. De esta forma, la colección de la Fundación Botín continúa ampliándose en consonancia con su programa artístico, integrando obras de todos los directores de taller y, paulatinamente, de artistas becados por la Fundación.

Además, y como novedad, la Fundación Botín ha desarrollado en el último año un proceso de digitalización de su colección, accesible ahora a los públicos y los profesionales a través de la página web del Centro Botín, ofreciendo así la posibilidad de explorar digitalmente más de cuatro décadas de apoyo al arte contemporáneo. En ella están presentes obras de los directores de taller y de los artistas becados, que han sido expuestas en algún momento en el Centro Botín. La colección es, por tanto, contemporánea y se configura como reflejo y testimonio del programa de apoyo al arte contemporáneo, que se presenta a través de distintas exposiciones y actividades.

Una colección que crece en consonancia con el apoyo al arte contemporáneo y el programa expositivo  

El Centro Botín continua y potencia el programa de arte que la Fundación Botín desarrolla desde los años ochenta, con la ayuda de la Comisión Asesora de Arte que preside Vicente Todolí e integran Paloma Botín, Udo Kittelmann, Manuela Mena, Mª José Salazar y Bárbara Rodríguez Muñoz, directora de exposiciones y de la colección del Centro Botín. Este programa combina el apoyo al arte contemporáneo a través de becas y talleres con la investigación sobre las prácticas del dibujo históricas y contemporáneas y el estudio sobre las aportaciones de los grandes maestros de la historia del arte y sus legados. Estas líneas de actuación se hacen visibles y accesibles a todos los públicos en el Centro Botín a través de proyectos expositivos y publicaciones, y de la colección de arte de la Fundación que es fiel reflejo del programa de apoyo al arte.

Creada en 1993 y especializada en arte contemporáneo, la colección ha ido creciendo año tras año, reuniendo obras de los directores de los talleres de arte (artistas internacionales de amplia trayectoria como Miroslaw Balka, Tacita Dean, Mona Hatoum, Joan Jonas, Jannis Kounellis, Julie Mehretu, Antoni Muntadas, Juan Uslé, Cristina Iglesias, Martin Creed, Damian Ortega, Roni Horn, Tino Sehgal, Shilpa Gupta, Shimabuku y Cooking Sections) junto a artistas cuyas trayectorias se han desarrollado en estrecha relación con la Fundación Botín gracias a sus becas, incorporando puntualmente las obras presentadas en Itinerarios —la exposición anual que materializa las investigaciones apoyadas por la beca—. Desde 2012, y coincidiendo con el inicio del proyecto del Centro Botín, la Fundación realiza un seguimiento de las trayectorias de los artistas becados y adquiere progresivamente sus obras para que estén representados en la colección.

También incluye nuevas obras producidas específicamente para el Centro Botín por los artistas que participan en Enredos, un programa expositivo creado en 2023 que tiene como objetivo apoyar y colaborar con artistas que han recibido una beca de arte de la Fundación Botín, invitándoles a vincularse de nuevo con la colección, los espacios, los equipos y el público del Centro. Tras cada exposición, una selección de las obras producidas o presentadas se incorporan a la colección de la Fundación Botín, consolidando así su compromiso con el arte contemporáneo. De esta forma, además de las adquisiciones de 2025, en 2023 -tras “Enredos: Eva Fàbregas” (becaria en 2010)- la Fundación adquirió obras del icónico proyecto fotográfico Cabello/Carceller — Archivo: Drag modelos, una serie iniciada gracias a la beca de la Fundación en 2007 y que formaba parte de esta exposición, así como una icónica escultura hinchable de Fàbregas (Oozing #3, 2003) y un conjunto de dibujos producidos expresamente para la muestra por la artista.