El Centro Botín nace para albergar el proyecto artístico y cultural de la Fundación Botín. El Programa de Arte está centrado en el apoyo al arte contemporáneo, a través de becas y talleres; en la investigación sobre la práctica del dibujo de artistas a lo largo de la Historia y en el estudio de aspectos relevantes e innovadores de los grandes maestros de la historia del arte. Estas líneas de actuación se hacen visibles y accesibles a todos los públicos en el Centro Botín a través de proyectos expositivos y publicaciones y de la colección de arte de la Fundación Botín, que es fiel reflejo de este programa.
Desde su inauguración en 2017, el Centro Botín ha continuado y potenciado el Programa de Arte que la Fundación Botín desarrolla desde los años ochenta, con el asesoramiento de la Comisión Asesora de Arte, actualmente presidida por Vicente Todolí y formada por Paloma Botín, Udo Kittelmann, Manuela Mena, Mª José Salazar y Bárbara Rodríguez Muñoz, directora de exposiciones y de la colección del Centro Botín. Se trata de un programa dinámico e innovador, en el que se involucra a artistas, comisarios, instituciones y profesionales para inspirar y animar a todos los visitantes a vincularse al arte y la creatividad a través de sus exposiciones, actividades y publicaciones.
El Centro Botín dispone de 2.500 m2 divididos en dos salas que muestran:
La Fundación Botín inicia en los años noventa un programa de formación no académica que se ha convertido en un referente imprescindible en el ámbito de la creación artística, convocando anualmente las Becas de Arte, las Becas de Comisariado de Exposiciones y Gestión de Museos y los Talleres de Arte.
• Las Becas de Arte se inician en 1993 para apoyar a artistas nacionales e internacionales en el desarrollo de sus proyectos de formación, investigación y producción. El jurado varía anualmente y reúne a críticos, comisarios, profesionales y artistas, preferentemente que hayan sido beneficiarios de las becas. Los becarios continúan vinculados al programa de arte a través de exposiciones, catálogos y de la Colección de la Fundación Botín.
• Las Becas de Comisariado de Exposiciones y Gestión de Museos se inician en 2005 y están destinadas a la formación especializada integral, teórica y práctica de profesionales de nacionalidad española en el campo del arte contemporáneo.
• Desde 1994 se organizan los Talleres de Arte, en los que artistas de consolidada trayectoria internacional seleccionan, entre las solicitudes presentadas a la convocatoria pública, a un grupo de artistas y otros profesionales relacionados con el ámbito artístico con los que comparten prácticas, investigaciones y experiencias. Se celebran en Santander, en la sede de la Fundación Botín, y ya son más de 500 artistas los que han participado en esta experiencia generando nuevas redes entre artistas locales e internacionales.
La investigación está presente en cada una de las líneas de actuación del Programa de Arte que se despliega en las salas del Centro Botín. Los artistas becados aprovechan este apoyo abierto y flexible para iniciar o profundizar en sus investigaciones; los artistas que dirigen los talleres de arte se implican en el contexto local y producen nuevas obras para su exposición; los comisarios aportan sus conocimientos y visiones en los proyectos expositivos y publicaciones.
Las dos líneas más destacadas en investigación son:
En 2006 se inicia una línea sistemática de investigación encaminada al conocimiento y difusión del dibujo en el arte español que se plasma en catálogos razonados y exposiciones monográficas. La colaboración con prestigiosos expertos y un amplio equipo de investigación ha permitido culminar los proyectos de Eduardo Rosales (1836-1873); Antonio del Castillo (1616-1668); Pablo Gargallo (1881-1934); Alonso Cano (1601-1667); Mariano Salvador Maella (1739-1819); José Gutiérrez Solana (1886 -1945); Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682) y la investigación de José de Madrazo (1781-1859).
Este proyecto de investigación, centrado en los grandes maestros españoles (Siglo XVII-XX), se cierra con la exposición inaugural en el Centro Botín Ligereza y atrevimiento. Dibujos de Goya en 2017 y con la publicación en 2019 de uno de los tomos del Catálogo Razonado de Goya, realizado en colaboración con el Museo del Prado.
El dibujo sigue siendo una prioridad para el Centro Botín, abriéndose a artistas internacionales actuales e históricos con un corpus dibujístico relevante. Ejemplo de ello son las exposiciones El grito silencioso: Millares sobre papel; Juan Muñoz. Dibujos 1982- 2000 y Silvia Bächli: Partitura.
Además, la investigación que profundiza en las aportaciones de los grandes maestros de la historia del arte descubre aspectos relevantes de sus procesos creativos y legados, aportando nuevas visiones. Estas muestras se llevan a cabo con especialistas externos y la colaboración de instituciones públicas y privadas. Entre ellas destacan Miró: Esculturas 1928- 1982 con el apoyo de Successió Miró; Picasso ibero en colaboración con Musée national Picasso-Paris; Calder Stories junto con la Calder Foundation de Nueva York, y Maruja Mallo: máscara y compas co-producida con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
La Colección de arte de la Fundación Botín es reflejo de su programa de arte y de su trayectoria a lo largo de más de cuarenta años. Especializada en arte contemporáneo, cuenta con obras realizadas en una gran variedad de medios: pintura, escultura, dibujo, fotografía, vídeo, instalación, sonido o performance.
Desde 1993 la Colección, que crece año a año, reúne obras de los directores de los talleres de arte, consolidados artistas internacionales como Miroslaw Balka, Tacita Dean, Carlos Garaicoa, Mona Hatoum, Joan Jonas, Jannis Kounellis, Julie Mehretu, Antoni Muntadas, Juan Uslé, Cristina Iglesias, Martin Creed, Thomas Demand, Damian Ortega, Roni Horn, Tino Sehgal, Shilpa Gupta o Shimabuku; y obras de los artistas que han disfrutado de las Becas de Arte de la Fundación Botín. Todas ellas conviven y conforman un plural mosaico de conceptos y de trayectorias que, en su diferencia generacional y de posiciones, suponen en conjunto un testimonio del arte de nuestros días.
Los catálogos del Programa de Arte se editan en español e inglés y están ilustrados con las obras presentes en las exposiciones. Incluyen textos de especialistas en arte y otras disciplinas incluyendo autores como Philip Hoare, Manthia Diawara & Terri Geis, Chus Martínez, Carmen María Machado, Quinn Latimer, Mario Vargas Llosa, Isabel de Naverán o Peio Aguirre, que profundizan en la obra de los artistas y sus contextos.
Con el objetivo de lograr una sólida distribución internacional se coeditan con editoriales como Bom Día Books, La Fábrica, Mousse Publishing, Mack Books o This side up, entre otras.
Si necesitas información o deseas hacernos llegar tus sugerencias, ponte en contacto con nosotros a través del siguiente formulario. Gracias.
Este sitio web utiliza cookies y, por lo tanto, recopila información sobre tu visita para mejorar nuestra web mediante el análisis y para mostrarte contenido relevante. Consulta nuestra Política de cookies para obtener más detalles o cambia la configuración si lo deseas
A continuación, puede elegir qué tipo de cookies permite en este sitio web.Haga clic en el botón "Guardar configuración de cookies" para aplicar su elección.
Este contenido está bloqueado. Acepte cookies dentro de la categoría '%CC%' para ver este contenido.
