Creatividad

La creatividad es la capacidad innata del ser humano para inventar o crear, ya sean objetos, productos, ideas o representaciones, originales y útiles (Corazza 2016).

La creatividad es el motor básico del cambio ya que es la herramienta para trabajar los problemas desde distintos enfoques, para buscar soluciones nuevas a problemas conocidos y para establecer conexiones de ideas nunca antes planteadas.

Tanto es así, que el Foro Económico Mundial marca las 10 competencias que los profesionales necesitarán para enfrentarse a los retos laborales del futuro. En 2015 la creatividad estaba en el puesto número 10, en 2020 ascendió al puesto 3 y en 2025 las 5 primeras habilidades están relacionadas con la creatividad.

Si todos los seres humanos tenemos la capacidad de crear, todos somos creativos, a pesar de que popularmente se suela asociar la creatividad a una cualidad presente exclusivamente en niños, artistas o científicos. Es cierto que cuando somos niños tenemos la creatividad más despierta y somos capaces de imaginar y desarrollar ideas fuera de lo común, pero entonces ¿por qué a los adultos nos cuesta tanto ser creativos? Por varias razones: el miedo a sentirnos juzgados por nuestras ideas, a no encajar en el estilo de pensamiento lógico-analítico imperante, y, sobre todo, por la falta de confianza en nuestra creatividad poco trabajada.

Los desafíos y problemas a los que se enfrenta la humanidad actualmente exigen algo más que conocimiento académico y habilidades técnicas, por eso, la empatía, la inteligencia emocional, la capacidad de comunicación y especialmente la creatividad…son fundamentales en la búsqueda de soluciones y respuestas sostenibles.

Las personas más creativas poseen una serie de características de personalidad que las distinguen de las demás: son personas dispuestas a vivir nuevas experiencias, curiosas y poco convencionales (Feist, 1999; Ivcevic, 2007; Ivcevic y Mayer, HD 2009; King, Walter y Broyles,1996; MacCrae,1987). La creatividad es aplicable en todas las facetas de la vida, en el mundo profesional y en el personal, y abarca un amplio espectro de talentos y habilidades. El modelo de las cuatro C (Beghetto y Kaufman, 2007; Kaufam y Beghetto, 2009) plantea que hay cuatro categorías de creatividad.

La primera de estas categorías es la creatividad mini-c. La creatividad de la infancia, aquella que quizás menos se valora o alaba, pero representan el tipo de imaginación e intuición personal.

La creatividad little- c o creatividad cotidiana son los productos, las ideas, los inventos o las creaciones que, si bien los realizamos para uno mismo, pueden llegar a impactar e influir en nuestro círculo social más cercano y, sobre todo, nos ayuda a solucionar los problemas cotidianos.

La creatividad pro-c o de los creadores es la creatividad a nivel profesional. Hace referencia al producto creativo generado en torno a la disciplina de trabajo o estudio, por muy modesta que pueda ser la aportación.

Por último, la creatividad big-c o eminente es aquella que da un vuelco a un campo de trabajo determinado o incluso a la cultura en general, dando como resultado un legado duradero a través del tiempo y las generaciones. Este tipo de creatividad es la que asociamos a los grandes genios de la Historia.

Este modelo demuestra cómo todos los seres humanos tenemos la capacidad de ser creativos y cómo la creatividad no es sólo cosa de genios.

A pesar de que, como hemos dicho anteriormente, todos los seres humanos son creativos, aplicar la creatividad es una elección. A la hora de decidir cómo abordar un problema, todos, consciente o inconscientemente, tomamos la decisión de repetir el camino conocido o iniciar un camino nuevo y explorar los beneficios del cambio y la originalidad, asumiendo, a su vez, los riesgos asociados a ello. Durante el proceso creativo las emociones que nos acompañan pueden beneficiarnos o perjudicarnos, por eso es importante saber identificar las emociones, gestionarlas y trabajarlas como herramientas del propio proceso creativo.

Existen varios pasos comunes en el proceso de creación (Amabile, 1996; Wallas, 1926). Lo primero es identificar un problema o algo que se quiera cambiar, recabar información, generación de ideas o soluciones, buscar los recursos necesarios para ejecutarlo, evaluar el resultado y decidir si la solución es la más adecuada o se debe volver a replantear el problema. No se trata de un proceso lineal y programado, sino que cada uno llevará a cabo su propio proceso, pero éste debe fundamentarse, siempre, en el cambio y la experimentación.

El producto creativo es el resultado final del proceso creativo materializado en ideas, productos o proyectos, y es fundamental a la hora de analizar y valorar la creatividad ya que sin el producto final estaríamos hablando de la creatividad como un sueño que no se ha cumplido. Según Plucker, Beghetto y Dow (2004), los productos creativos deben cumplir dos características: ser originales y resultar apropiados, es decir, deben proponer algo nuevo o diferente a lo existente y adaptarse a las necesidades culturales y sociales del momento.

Las investigaciones que hemos llevado a cabo desde el Centro Botín en colaboración con la universidad de Yale entre alumnos universitarios y de secundaria, demuestran que existen 3 tipos de actitud ante la vida y el trabajo que resultan relevantes para la creatividad. La primera, se centraría en bloquear la creatividad por las consecuencias negativas a nivel emocional que pueda conllevar. El segundo tipo de actitud sería el que pospone el pensamiento creativo hasta sentir plena seguridad personal y dominio del entorno. Por último, el tercer tipo de actitud es la de acoger favorablemente la creatividad. Trabajar en proyectos abiertos a la creatividad hace sentir a los participantes seguros, importantes y útiles. Los estudios concluyen que cuando los alumnos adoptan esta actitud se sienten más motivados y dispuestos a esforzarse más.

El Centro Botín colabora con el Centro de Inteligencia Emocional de la universidad de Yale desde 2012 con el objetivo de generar un modelo teórico que explique el papel de las emociones en el proceso creativo y cómo las artes contribuyen al desarrollo de la creatividad. Todo ese conocimiento se aplica en la programación del Centro Botín. La programación está pensada para todos los públicos: adultos, familias, jóvenes, niños y bebés y gira en torno a seis artes: arte, música, literatura, cine, danza y teatro. Las artes generan emociones que, gestionadas adecuadamente, nos ayudan a potenciar el desarrollo de la creatividad cotidiana y profesional de los asistentes. A lo largo del año, cada tipo de público tiene a su disposición actividades de cada una de las artes en distintos niveles de profundidad y exigencia.

Además, hemos creado, implementado y evaluado en colaboración con la universidad de Yale unos cursos talleres y actividades específicos para potenciar la creatividad en adultos, familias, adolescentes y niños.

El proceso creativo, igual que cualquier ámbito de la actividad humana, está lleno de emociones: frustración al no encontrar la respuesta a un problema, desconcierto ante lo desconocido, ilusión ante nuevos retos y euforia al conseguir el éxito. Desde el Centro Botín defendemos que para conseguir logros creativos es necesario que la persona que pretenda alcanzarlos reúna tres condiciones: por un lado, debe tener convencimiento firme de querer ser creativo y una actitud abierta para contemplar el mundo que le rodea desde distintas perspectivas con interés y receptividad. Por otro lado, debe desarrollar ciertas habilidades que le permitan gestionar las emociones que, inevitablemente, acompañan la labor creativa. Por último, debe comprometerse con el conocimiento, es importante adquirirlo y trabajarlo, así como despertar la curiosidad.

Frente a lo que la mayoría de los estudios de investigación analizan, cómo los distintos estados de ánimo fomentan u obstaculizan la generación de ideas, en el Centro Botín investigamos, como explica Zorana Ivcevic en el artículo que puedes leer aquí  cómo las diferentes emociones pueden utilizarse y gestionarse para favorecer la creatividad. Trabajamos, desde un enfoque innovador, en el desarrollo creativo de las personas a través de las artes, apoyándonos en las emociones que éstas producen.

La inteligencia emocional es la capacidad de identificar correctamente las emociones propias y las de los demás y utilizarlas para facilitar la reflexión y la resolución de problemas. Distinguir los matices de las emociones, sus causas y sus posibles consecuencias y gestionarlas nos ayuda a guiar nuestros pensamientos y actos (Mayer, Roberts y Barsade, 2008; Mayer y Salovey, 1997). Las habilidades de inteligencia emocional se pueden enseñar, practicar y desarrollar de modo que todos podemos aprender a utilizar deliberadamente nuestras emociones como apoyo al proceso creativo y conseguir:

• Tener el control y marcar el rumbo en nuestras acciones.
• Gestionar mejor las emociones desagradables que puedan aparecer.
• Tolerar la ambigüedad.
• Transformar emociones en elementos de motivación.
• Vincular el estado emocional a tareas adecuadas en ese momento.

La teoría de la inteligencia emocional sostiene que aquellas personas que tienen la habilidad de servirse de sus emociones y comprenden el valor que ejercen los distintos estados de ánimo sobre su rendimiento, son capaces de potenciar su pensamiento creativo y la productividad. (Salovey, Mayer y Caruso, 2002).

Embarcarse en un largo proceso de búsqueda de soluciones de problemas puede suponer un reto a nivel emocional. El grado de malestar que una persona está dispuesta a soportar varía de unos a otros. Los psicólogos llaman a esta voluntad de soportar la incertidumbre “tolerancia a la ambigüedad” y consideran que está íntimamente relacionada con la creatividad (Helson y Pals, 2000; Lubart y Sternberg, 1995). Las personas emocionalmente inteligentes suelen prever ese malestar emocional durante el proceso de solución de problemas, y son más capaces de lidiar con estos sentimientos. Las habilidades de inteligencia emocional son poderosas a la hora de transformar las emociones en elementos de motivación para una actividad creativa.

El Centro Botín y la universidad de Yale investigan y crean una serie de talleres, cursos y actividades dirigidas a niños, adolescentes, familias y adultos en los que se utiliza el arte como herramienta para potenciar las habilidades de inteligencia emocional y desarrollo de la creatividad. Dentro de las cuatro variables de la inteligencia emocional: percibir las emociones, comprenderlas, utilizarlas y saber regularlas, durante las sesiones se trabajan especialmente la comprensión, el uso y la regulación de las emociones.

El curso se apoya en las artes visuales, a través de las exposiciones del Centro Botín y en las obras de la colección de la Fundación Botín. Se utilizan técnicas como la observación continuada, la visualización, el cambio de perspectiva, el pensamiento asociativo y la reflexión.

Existen muchas conexiones entre las artes, las emociones y la creatividad, empezando por el hecho de que las obras de arte transmiten emociones y son fruto, en sí mismas, de un proceso creativo que recoge las emociones del artista. Como exponen Jessica D. Hoffmann y Zorana Ivcevic en el artículo que puedes consultar aquí, la creación artística puede enseñarnos habilidades como el pensamiento creativo, la resolución de problemas y el desarrollo del pensamiento crítico. Las emociones son fundamentales para conectar con el arte y nos ayudan a percibir el mundo desde otro punto de vista, el del artista.

En el artículo ¿Cómo afecta el Arte a nuestra vida emocional? de Specker y Pelowski que puedes leer aquí, explican algunos de los estudios más recientes sobre la creación artística y las emociones, como el modelo del Espejo del Arte (Tinio, 2013). Este modelo plantea que la creación y la percepción artística tienen un efecto espejo de la una sobre la otra. Aunque el artista no esté presente físicamente, sí está presente en su obra, y es una herramienta de comunicación a través de la cual el artista y el observador comparten una experiencia emocional.

En 2018 en el Centro Botín iniciamos una colaboración con la Fundación IE para analizar la repercusión de nuestra programación de en la capacidad creativa de los visitantes y cómo impacta esto en el desarrollo económico, social y creativo de Cantabria.

El estudio confirma que la creatividad aumenta conforme aumenta la asistencia y participación en exposiciones y actividades culturales. Una vez conocido el efecto de la programación del Centro Botín a nivel grupal, nos quedaba conocer su impacto en la sociedad y saber cómo se mantiene a largo plazo. El Indicador de Creatividad de Cantabria nos permite conocer la situación del sector creativo de la región desde 2015 y pone en evidencia que los niveles de creatividad han aumentado en las mediciones de 2017 y 2019. Este indicador nos permitirá hacer mediciones futuras a medio y largo plazo para conocer y dar seguimiento al cumplimiento de la misión del Centro Botín.

Puedes consultar el artículo de Patricia Gabaldón, investigadora del IE University, donde presenta el Indicador de Creatividad de Cantabria aquí.

En las últimas décadas, se ha investigado y cuestionado el papel de los museos y centros de arte como instrumentos de cambio social y cultural. Se ha demostrado que las actividades artísticas son un medio muy apropiado para trabajar la inteligencia emocional y la creatividad, por eso los centros de arte son lugares con un alto potencial para la innovación y la empatía. Además, son espacios que generan seguridad psicológica y esto favorece la libertad creativa.

Los museos y centros de arte, dado que son plataformas de aprendizaje informales, son espacios ciudadanos excepcionalmente idóneos para que los visitantes imaginen, exploren y experimenten en primera persona el rico patrimonio de la humanidad a través de la creatividad y las emociones. Así lo argumenta Elif M. Gokcigdem, en el artículo Espacio para la empatía y la imaginación creativa que puedes consultar aquí. Además, establece cinco razones por las que los museos son plataformas extraordinarias para potenciar la creatividad:

• Reflejan la sociedad.
• Cuentan historias que facilitan la conexión emocional con los demás.
• Ofrecen aprendizaje experiencial.
• Ofrecen experiencias de asombro y sobrecogimiento.
• Son lugares de contemplación donde ir más despacio y conseguir una experiencia más plena.

La programación del Centro Botín se articula en torno a seis artes: artes plásticas, música, teatro, danza, literatura y cine. Cada una de ellas nos emociona e impacta de formas diferentes para trabajar diversas habilidades creativas.

• Las artes plásticas fomentan la observación e introspección. Conectan razón y emoción, sentimiento y pensamiento, intuición y percepción, y aumenta la creatividad y el bienestar personal.
• El teatro nos permite comunicar ideas complejas, despierta la curiosidad y fomenta la empatía. Favorece el trabajo en equipo, el autocontrol, la confianza y las habilidades de comunicación.
• La danza permite comunicarnos y expresar emociones sin necesidad de palabras. Reduce el estrés y está demostrado que el movimiento facilita la resolución de problemas complejos.
• La música inspira y evoca emociones profundas y despierta nuestra imaginación. Puede utilizarse para alcanzar estados psicológicos concretos.
• La literatura nos ayuda a ser más empáticos, más tolerantes ante lo diferente y refuerza la autoestima y la inteligencia social.
• El cine es un arte de síntesis, la suma de todas las artes. Es el espacio natural de la imaginación y la fantasía. Fomenta interconexiones y potencia la imaginación y la capacidad inventiva. Nos enseña a mirar y nos ayuda a ver el mundo desde distintos puntos de vista.

Además, la programación en torno a las artes del Centro Botín junto con el Centro de Inteligencia Emocional de la universidad de Yale, hemos diseñado, desarrollado y evaluado cuatro cursos específicos para promover el aprendizaje de la inteligencia emocional y la creatividad a través de las artes.

Cada curso está dirigido a un público concreto niños, adolescentes, adultos y familias. En cada uno de ellos, se trabajan las cuatro habilidades relacionadas con la inteligencia emocional:

1. Percibir las emociones en uno mismo y en los demás interpretando el lenguaje corporal, las expresiones faciales y el tono de voz.
2. Comprender las causas de las emociones para diferenciarlas y clasificarlas con precisión.
3. Utilizar las emociones para facilitar el pensamiento creativo.
4. Gestionar las emociones de forma adecuada conociendo y utilizando las estrategias más útiles.

Así mismo, de las tres habilidades del proceso creativo, se trabajan principalmente las dos primeras:

1. Identificación del problema, percibir, detectar y desarrollar oportunidades para la creatividad.
2. Generación de ideas.
3. Valoración de ideas, analizándolas según su viabilidad.

El diseño de los cursos se basa en el “aprendizaje en espiral” que consiste en repetir las técnicas reforzando los conceptos a lo largo del tiempo. La estrategia se centra en potenciar la inteligencia emocional y la creatividad y entre sus objetivos esta cambiar la actitud creadora de los participantes.

Puedes consultar el artículo completo Cursos sobre Arte, emociones y creatividad: un centro de arte en el centro de todo, aquí.

Para entender mejor cómo es la aplicación, desarrollo y análisis de los cursos, vamos a analizar el de adultos:

• 8 sesiones en 8 semanas.
• 1 sesión por semana de 60 minutos.
• 2 grupos. Uno experimental y otro de control.
• Se mide el impacto con una prueba antes de empezar, una al terminar y otra, dos meses después.

Dentro de las cuatro variables de la inteligencia emocional: percibir las emociones, comprenderlas, utilizarlas y saber regularlas, durante las sesiones se trabajan especialmente la comprensión, el uso y la regulación de las emociones.

Sobre las tres variables de la creatividad; formulación de problemas, generación de ideas y evaluación de la idea e implementación, se trabaja principalmente la formulación de problemas y la generación de ideas.

El curso se apoya en las artes visuales, en las exposiciones en curso en el Centro Botín y en las obras de la colección de la Fundación Botín. Se utilizan técnicas como la observación continua, la visualización, el cambio de perspectiva, el pensamiento asociativo y la reflexión. Nada esto se explica a los participantes, se practica y repite hasta convertirlo en un hábito.

Resumen de los resultados:

• El comportamiento creativo de los adultos participantes aumentó y se mantuvo dos meses después de forma significativa.
• En cuanto a la formulación de problemas, el 21% de los participantes adquiere una mayor capacidad de pensar y analizar problemas desde distintas perspectivas y dos meses después aumenta hasta el 69%.
• Mejora la capacidad de generar ideas originales de los participantes produciéndose un incremento del 47% en el test de pensamiento creativo y dos meses después se mantiene una mejora del 25%.