Música Abierta: Robert Henke

Robert Henke (Alemania, 1969) es un artista, de formación ingeniero, que trabaja en los campos de la instalación audiovisual, la música y la performance.

Desarrolla sus propios instrumentos y algoritmos como parte integral de su proceso creativo, explorando percepciones del espacio físico y virtual del sonido, pero también de la luz. Su material son imágenes y sonidos generados por ordenador, grabaciones de campo, fotografía y luz, que transforma, modula y recompone mediante reglas matemáticas, interacción en tiempo real y operaciones aleatorias controladas.

Además de artista (su alias más conocido, Monolake, es un proyecto de dub-techno minimalista que lleva en activo 25 años), es uno de los principales creadores y desarrolladores del software Ableton Live: la herramienta estándar para la producción e interpretación de la música electrónica hoy en día en el mundo.

Ha paseado sus proyectos por todo el mundo, desde la Tate Modern (Londres) o el Centro Pompidou (París), al PS-1 (NY), el MUDAM (Luxemburgo), MAK (Viena), Art Gallery de New South Wales (Australia), STRP Biennale (Eindhoven), y por innumerables festivales de música de club, música experimental o artes visuales.

Henke también combina su conocimiento académico dando clases sobre sonido y el uso creativo de las computadoras en la Universidad de las Artes de Berlín, el Estudio Nacional de las Artes Contemporáneas en Francia, o el Centro de Investigación Informática en Música y Acústica en la Universidad de Standford.

DUST, que se presenta por primera vez y en exclusiva en Cantabria, trata sobre la exploración de texturas granulosas y ruidosas y sobre lentos movimientos de material sónico aparentemente estático desmenuzado en múltiples partidas microscópicas. Las fuentes de sonido (que van desde el vapor de una cafetera, a una tormenta, crujidos o una descarga eléctrica) crean intensas y densas capas de sonido que son remezcladas, modificadas y distribuidas en el espacio cubriendo todo el rango sonoro, desde el más grave hasta el ultrasonido. A veces el sonido es meramente audible, otras, es físico e intenso. Basado en algoritmos de síntesis granular, Henke se sitúa en el centro de la audiencia, con la sala a oscuras y múltiples altavoces alrededor del público. De esta manera cada actuación es única y ofrece un diálogo distinto entre la audiencia y el espacio.

** Tras el espectáculo nos acercaremos al proceso creativo del artista en una charla con preguntas abiertas. Dirigido y grabado por Elena Gómez del programa Atmósfera de Radio 3.

Espectáculo sentado (aforo 224 personas) y completamente a oscuras.

Duración: de 45 a 60 minutos.

Entradas sin numerar.