ITINERARIOS XXX

Itinerarios XXX reúne los proyectos de los artistas seleccionados en la convocatoria de las Becas de Arte de la Fundación Botín de 2023. El jurado estuvo compuesto por las comisarias Irene Aristizábal y Filipa Ramos, junto con los artistas Juan López y Jorge Satorre, antiguos becarios de arte de la Fundación.

Los seis proyectos presentados en esta exposición exploran la relación entre naturaleza, memoria y formas de conocimiento no racional. Desde perspectivas diversas, las obras se plantean un vínculo afectivo y simbólico con los paisajes –marinos, desérticos o florales– proponiendo modos de atención y contemplación que, a menudo, cuestionan las jerarquías entre lo humano y lo no humano.

Los artistas reivindican el arte como una herramienta para la transmisión de saberes, gestos y creencias ancestrales, rescatando historias invisibles a la vez que oficios y mitologías en los márgenes de la ciencia y el arte.

Gelen Jeleton (Murcia, España, 1975) se inspira en la experiencia del Hanami, un momento de encuentro social en Japón para contemplar el cerezo en flor. Su instalación está compuesta por dibujos sobre papel de seda y una serie de animaciones que representan el sakura (la flor del cerezo japonés), el yozakura (cerezos de noche), el hanafubuki (lluvia de pétalos) y su recuerdo.

Javier Bravo de Rueda (Callao, Perú, 1989) nos traslada a un pequeño museo en Ica, Perú, donde se encuentran unas enigmáticas piedras a las que se atribuyen millones de años de antigüedad y relatan historias de seres de otras galaxias. El montaje combina registros, artefactos, dibujos animados, murales, esculturas y sonido. No ofrece respuestas: invita a especular, a perderse entre crónicas de viaje, ciencia ficción y relatos ancestrales que hablan de orígenes inciertos y presencias venidas del cielo.

Noa y Lara Castro Lema (A Coruña, España, 1998) han creado un cuento musical que toma como punto de partida el Gran Sol, un caladero del Atlántico Norte, donde su abuelo Nelson pasó la mayor parte de su vida trabajando. Este tipo de caladero era llamado en francés Grande Sole (gran lenguado). La traducción fonética del francés al gallego relaciona, a través del lenguaje, los peces (sole) y los astros (sol), generando un juego performativo donde pasado y futuro se unen en el presente.

Diego Delas (Aranda de Duero, España, 1983) explora las intersecciones y similitudes entre la práctica artística y el llamado arte popular. En la sala encontramos una colección de enormes formas dispuestas como las collaradas, acumulaciones de amuletos y talismanes que se utilizaban en el pasado para proteger a los niños– que estructuran el espacio. La obra alude al mundo premoderno, donde el ornamento se entiende como una idea de dignidad, belleza y alegría.

Nader Koochaki (San Sebastián, España, 1983) se pregunta por la intención de Salvador Robles Aibar, un operario de buldócer que instaló inusuales conjuntos de rocas en varias zonas restauradas de la Corta Pastora (León). ¿Son las piedras refugios para animales? ¿Pueden leerse desde la perspectiva del arte cuando la persona que las colocó no tenía ningún vínculo con esta disciplina? ¿Pueden conceptos como el arte marginal o el arte ambiental reforzar su importancia o les otorgaría un significado desproporcionado para una acción que quizá fue hecha sin intencionalidad?

Eduardo Navarro (Buenos Aires, Argentina, 1979) explora formas de entender el mundo no humano. Su obra F.O.C.A. (Fundación Oceánica de Contemplación Amorosa) ha sido desarrollada a lo largo de los últimos dos años en Uruguay. En ella, el artista actúa como una madre-paterna, dando el biberón a crías huérfanas de lobos de mar rescatadas por el refugio SOS Rescate Fauna Marina. El traje que utiliza es un vehículo que le ayuda física y emocionalmente a percibir el mundo desde el lugar en que lo hace una madre al alimentar a sus crías. Ellas saben que es un juego y lo juegan en complicidad.

Esta exposición cuenta con una publicación (disponible en La Tienda del Centro Botín) que recoge las investigaciones, textos e imágenes de cada artista junto con un ensayo de Filipa Ramos.