• El Centro Botín abrirá al público el 10 de octubre Del día o de la noche, la primera exposición en España de la artista brasileña Solange Pessoa, mientras la muestra de la venezolana Marisol: Cuando todo está por comenzar afronta su recta final con la última visita experiencia y dos actividades en torno al dibujo, todo ello antes de su clausura el 25 de octubre.
• La música y las artes escénicas reunirán a la formación británica Aida Piano Trio en una nueva sesión del ciclo “Música Clásica”; a la compañía asturiana Desplegándose, con Preludio, una experiencia para ti, una obra escénica para bebés y familias; y a Elida Almeida de Cabo Verde, que presentará su álbum Spedju, dentro del ciclo “Música Abierta”.
• Empieza un nuevo curso de formaciones en el Centro Botín con “Artes y emociones vinculadas al aprendizaje”, creado junto al Centro de Inteligencia Emocional de la Universidad de Yale, y la quinta edición del C! Program, enfocado en el desarrollo del pensamiento creativo para la resolución de retos profesionales.

Las obras de dos destacadas artistas latinoamericanas coincidirán este mes de octubre en las salas del Centro Botín. A las últimas semanas de Marisol: Cuando todo está por comenzar, cuya exposición podrá visitarse hasta el 25 de octubre, se sumará, a partir del día 10, Del día o de la noche, la primera exposición en España de la artista brasileña Solange Pessoa (Ferros, 1961).

Reconocida internacionalmente por una práctica multidisciplinar que abarca escultura, pintura, vídeo, performance, instalación y dibujo, Pessoa construye un universo en el que conviven lo corporal y lo trascendente, lo sagrado y lo profano, la sombra y la luz. Las actividades relacionadas con la exposición comenzarán el 28 de octubre, a las 18:30 horas, con Bárbara Rodríguez Muñoz, directora de exposiciones y de la colección del Centro Botín, y comisaria de la muestra, acompañando al público en la primera visita comentada a la muestra.

Por su parte, la exposición de la venezolana Marisol podrá visitarse hasta el próximo 25 de octubre, con varias oportunidades para acercarse a su proceso creativo antes de su clausura. El 10 de octubre, a las 18:00 horas, el Centro Botín ofrecerá la última sesión de “Trocitos de vida”, visita experiencia guiada por el videoartista Luis Bezeta y la bailarina Laura Ballesteros, quienes propondrán distintas dinámicas creativas para construir, como resultado, una pequeña pieza de vídeo.

El dibujo, una constante en la trayectoria de Marisol, será el centro de dos actividades en la recta final de la exposición que pondrán en valor su capacidad para ayudar a regular las emociones, ordenar el pensamiento e imaginar alternativas a la realidad. Para ello, Marián Cao, investigadora especializada en arte y catedrática de Educación Artística en la Universidad Complutense de Madrid, abordará esta cuestión desde dos perspectivas diferentes y para distintos públicos. La primera propuesta tendrá lugar el 16 de octubre, a las 18:00 horas, con “Encuentro con Marián Cao. La importancia del dibujo libre en la infancia”, una actividad dirigida especialmente a docentes y personas interesadas en la educación, en la que Cao partirá de una pregunta aparentemente sencilla —¿por qué dejamos de dibujar a medida que crecemos? — para explorar los beneficios del dibujo libre y las posibilidades de recuperar esta práctica en las aulas y en la vida cotidiana.

Un día después, el 17 de octubre, a las 11:00 horas, las protagonistas serán las familias con “La importancia de dibujar libremente. Taller familiar”. Durante la sesión, Cao estará acompañada por Ana Serrano, doctora en Bellas Artes y profesora ayudante en la Facultad de Educación de la Universidad Complutense de Madrid. Juntas guiarán una propuesta que comenzará ante los dibujos de Marisol y continuará en las aulas, donde adultos y niños seguirán caminos muy distintos durante una parte de la sesión: los primeros profundizarán con Cao en esta práctica, mientras los más pequeños dibujarán junto a Serrano. Después, volverán a encontrarse para dibujar en familia.

Música y artes escénicas: de Londres a Cabo Verde, pasando por Asturias

La música y las artes escénicas reunirán también en octubre una amplia variedad de estilos y propuestas llegadas de diferentes lugares. El recorrido comenzará de la mano de Aida Piano Trio, formación creada en 2022 en el Royal College of Music de Londres por la violinista italiana Esther Zaglia, la violonchelista francesa Clélia Lebret y la pianista española Sofía Medina. El 19 de octubre, a las 20:00 horas, las tres jóvenes intérpretes regresarán a Cantabria, donde en 2025 se alzaron con el Primer Premio del Concurso Internacional de Música de Cámara de Arnuero, para protagonizar una nueva sesión del ciclo “Música Clásica” con un programa que reúne obras de Haydn, Shostakóvich y Mendelssohn.

Cinco días después, el protagonismo será para los espectadores más pequeños. El 24 de octubre, con tres sesiones a las 10:30, 12:30 y 17:30 horas, Desplegándose -compañía asturiana dirigida por el intérprete Carlos Fernández López- presentará “Preludio, una experiencia para ti”, una obra escénica dirigida a bebés de hasta 18 meses y a personas adultas que les acompañan y a las que se invita a contemplar ese momento a través de un relato susurrado.

La música regresará al auditorio el 31 de octubre, esta vez acompañada de los ritmos de Cabo Verde. A las 20:30 horas, Elida Almeida, una de las voces más destacadas de la nueva generación de la música caboverdiana, protagonizará una nueva sesión del ciclo “Música Abierta” para presentar, por primera vez en Cantabria y en exclusiva para el Centro Botín, Spedju, su sexto álbum, en formato quinteto. En él, Almeida continúa explorando un lenguaje propio en el que ritmos tradicionales como el batuque, el funaná, la morna, la coladera o la tabanka, conviven con influencias contemporáneas africanas y latinas.

La creatividad hay que ejercitarla

La creatividad funciona como un músculo y, como tal, hay que entrenarla. Por ello, durante el mes de octubre comenzarán las formaciones en el Centro Botín. La primera de ellas será “Artes y emociones vinculadas al aprendizaje”, curso creado en colaboración con el Centro de Inteligencia Emocional de la Universidad de Yale para explorar, a través de dinámicas creativas, cómo emociones relacionadas con el aprendizaje, como la incertidumbre, el aburrimiento o la curiosidad, influyen en la manera de aprender. Se trata de un curso práctico impartido por Néstor Revuelta, experto en inteligencia emocional y creatividad del Centro Botín, que se desarrollará en seis sesiones entre el 20 de octubre y el 24 de noviembre, de 18:30 a 20:00 horas.

Además, el Centro Botín abrirá este mes el periodo de inscripción para la quinta edición de C! Program (enero-junio de 2027), una formación única para aprender a pensar, trabajar y, en definitiva, vivir de forma diferente. Un curso con una metodología exclusiva que imparten 16 profesionales del campo de la creatividad, la psicología, el arte, el teatro, la música, la meditación y la cocina, entre otros campos creativos.

Colaboraciones internacionales y locales en el mes de octubre

Luz, sonido, movimiento y robótica se darán cita del 2 al 4 de octubre en Flux, una escultura cinética de luz que oscila, en tiempo real, entre estados de calma y otros casi frenéticos al ritmo de una composición sonora original de Grégory Sémah. Realizada en colaboración entre la sexta edición del Festival “Hágase la Luz” y el Centro Botín, Flux es una experiencia visual y acústica del Collectif Scale, colectivo francés de arte contemporáneo y nuevos medios que, desde 2011, explora las posibilidades creativas de la tecnología reuniendo a artistas, ingenieros y creadores de distintas disciplinas. Concebida para transformar el ritmo en espacio a través de la luz, la obra podrá disfrutarse en pases de 15 minutos durante los tres días.

Por último, en colaboración con el Colegio Oficial de Arquitectos de Cantabria, el Centro Botín ofrecerá, el 13 de octubre, a las 19:00 horas, la proyección de La deuda (Daniel Guzmán, 2025), que estará seguida de un coloquio coordinado por Román San Emeterio, decano del COACan. Esta sesión de cine forma parte de la quinta edición de “Arquicines, Festival de Cine y Arquitectura”, que, bajo el lema Hogar, dulce hogar, abordará las dificultades del acceso a la vivienda y la importancia del hogar como refugio y espacio estrechamente ligado a la vida cotidiana y emocional.