¿DÓNDE EMPIEZA LA CREACIÓN? CUATRO MANERAS DE DESCUBRIR EL ORIGEN DE UNA OBRA ARTÍSTICA
- El movimiento será la herramienta para descubrir Yuko Mohri: Entrelazamientos en una nueva sesión de «Energía en movimiento», guiada por el bailarín cántabro Juan Manuel Rondo Epitie, conocido como Ronin.
- El ciclo «Cine de verano», organizado con el apoyo de la UIMP, regresa con la proyección de Nouvelle vague, la última película del director y guionista estadounidense Richard Linklater, que será presentada por Nacho Solana y estará seguida de un coloquio con el público.
- El espectáculo de danza contemporánea “Embodied Machine” y “Las tribulaciones de María”, un encuentro con la bailaora María Pagés, son las propuestas que estos días se desarrollarán en colaboración con el Festival Internacional de Santander.
El viento, el magnetismo o la electricidad comparten una misma condición: son invisibles, pero sus efectos resultan inconfundibles. Esa interacción entre fenómenos imperceptibles y sus efectos define la obra de Yuko Mohri. A partir de ese universo creativo, el Centro Botín propone “Energía en movimiento”, una visita experiencia en la que mañana, 6 de agosto, a las 19:00 horas, los participantes descubrirán Yuko Mohri: Entrelazamientos utilizando el movimiento como herramienta para explorar las conexiones presentes en la muestra. Guiada por el bailarín cántabro Juan Manuel Rondo Epitie, conocido como Ronin, la actividad incluirá una serie de dinámicas de movimiento que permitirán profundizar en los fenómenos naturales que inspiran las esculturas cinéticas de la artista japonesa.
El ciclo “Cine de verano”, organizado con el apoyo de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), regresará el 11 de agosto a las 21:50 horas, con la proyección de Nouvelle vague, la última película del director y guionista estadounidense Richard Linklater, nominada a Mejor Película de Comedia o Musical en los Globos de Oro. Inspirada en la historia real del rodaje de Al final de la escapada (À bout de souffle, 1959), de Jean-Luc Godard, la cinta traslada al espectador al París de finales de los años cincuenta para rendir homenaje a una de las películas más influyentes de la historia del cine. La sesión, que contará con una breve introducción a cargo del realizador y productor audiovisual Nacho Solana, concluirá con un coloquio en el que el público podrá analizar algunos de los aspectos más destacados de la película junto al cineasta cántabro. La proyección se seguirá de manera simultánea en la pantalla exterior del anfiteatro, con acceso libre y gratuito.
El Centro Botín refuerza su colaboración con el Festival Internacional de Santander
Fruto de la colaboración entre ambas entidades, el Centro Botín contará con dos propuestas que permitirán adentrarse en algunos de los procesos más innovadores de la creación contemporánea. El 10 de agosto, a las 20:00 horas, ofrecerá “Embodied Machine”, un espectáculo de danza que profundiza en la relación entre el ser humano y la máquina a través de un innovador diálogo entre cuerpo, luz, sonido e inteligencia artificial. La pieza explora cómo la creatividad que nace del movimiento puede transformarse en nuevas formas de expresión artística gracias a la tecnología. Los directores de este proyecto son Muriel Romero y Pablo Palacio, fundadores del Instituto Stocos e investigadores de referencia en la intersección entre danza, arte y nuevas tecnologías. Romero, coreógrafa, bailarina y actual directora de la Compañía Nacional de Danza, desarrolla un trabajo pionero en torno a la denominada embodied creativity, que estudia la creatividad que emerge de la experiencia corporal; mientras que Palacio, compositor e investigador, centra su trayectoria en la creación musical interactiva y el uso de la inteligencia artificial aplicada a las artes escénicas.
La programación continuará el 13 de agosto, a las 19:30 horas, con “Las tribulaciones de María: encuentro con María Pagés”, una cita que incluirá la proyección del documental Las tribulaciones de María, centrado en el proceso creativo de la obra coreográfica Paraíso de los negros, y un coloquio con la bailaora y coreógrafa María Pagés, una de las grandes figuras del flamenco contemporáneo, y El Arbi El Harti, poeta, filólogo y dramaturgo, además de director artístico del Centro Coreográfico María Pagés de Fuenlabrada y codirector del documental junto a Dani Verdín. El encuentro profundizará en el proceso de creación de un espectáculo de danza flamenca, abordando aspectos como la dramaturgia, la coreografía, la música, la escenografía y la producción.
